Bienvenue dans mon petit coin sombre du web!  Ici, vous trouverez une belle (et parfois aléatoire) assortiment de friandises de toutes sortes d'anime. Parcourir, montre, du shopping et profiter!


Anime  (Anime, une prononciation abrégée en langue japonaise de "l'animation", prononcée [anime] en japonais, mais en général / ænɨmeɪ / ou / ænɨmə / en anglais.) est communément définie comme l'animation, originaires du Japon. La définition est parfois modifié en fonction du contexte. Dans les pays anglo-saxons, anime est également dénommé "animation japonaise".

Alors que plus tôt l'animation japonaise connue remonte à 1917, et de nombreux dessins animés japonais originaux ont été produits dans les décennies qui ont suivi, le style caractéristique anime dans les années 1960-notamment avec les travaux d'Osamu Tezuka et s'est fait connaître en dehors du Japon dans les années 1980. Anime, comme le manga, a un large public au Japon et de la reconnaissance à travers le monde. Les distributeurs peuvent version anime via la télévision, directement à la vidéo, ou salles, ainsi qu'en ligne.

Les deux dessinés à la main et d'animation par ordinateur anime existent. Il est utilisé dans des séries télévisées, films, vidéo, jeux vidéo, publicités, et des communiqués sur Internet, plus et représente, si ce n'est pas tous les, genres de la fiction. Anime gagné en popularité au début de l'Est et l'Asie du Sud et qui a attiré plus de popularité récente-dans le monde occidental.

Histoire

Anime a commencé au début du 20e siècle, quand les cinéastes japonais expérimenté les techniques d'animation aussi le pionnier en France, Allemagne, les États-Unis, et la Russie. La plus ancienne connue en anime l'existence d'abord examinées au 1917 - Un clip de deux minutes d'un samouraï tente de tester une nouvelle épée sur sa cible, seuls à subir la défaite. Les pionniers inclus Shimokawa Oten, Jun'ichi Kouchi, et Kitayama Seitaro.

Par l'animation des années 1930 est devenu un média de substitution de la narration à l'industrie de live-action au Japon. Mais elle a subi la concurrence des producteurs étrangers et beaucoup d'animateurs, tels que Noburo Ōfuji et Yasuji Murata toujours travaillé dans moins cher découpe pas cel animation, même si les résultats de maître. D'autres créateurs, telles que Kenzo Masaoka et Mitsuyo Seo, néanmoins fait de grands progrès dans la technique d'animation, surtout avec l'aide d'une animation à l'aide du gouvernement dans l'éducation et la propagande. Le premier film parlant était anime Chikara à Onna no Yo no Naka, produite par Masaoka dans 1933. Le premier long métrage d'animation a été Momotaro's Warriors mer Divine réalisé par Seo en 1945 avec le parrainage de la Marine impériale japonaise.

Le succès de The Walt Disney Company 1937 long-métrage Blanche-Neige et les Sept Nains influencée animateurs japonais. Dans les années 1960, dessinateur de manga et d'animation Osamu Tezuka adapté et simplifié de nombreuses techniques d'animation Disney de réduire les coûts et de limiter le nombre d'images dans les productions. Il voulait cela comme une mesure temporaire pour lui permettre de produire du matériel sur un calendrier serré avec animation du personnel inexpérimenté.

Les années 1970 ont vu une poussée de croissance de la popularité du manga - beaucoup d'entre eux plus tard, d'animation. Les travaux d'Osamu Tezuka a attiré une attention particulière: il a été appelé une légende "" et le «dieu du manga". Son travail - et que d'autres pionniers dans le domaine - les caractéristiques inspirées et des genres qui restent des éléments fondamentaux de l'anime aujourd'hui. Le genre robot géant (connu sous le nom "Mecha" en dehors du Japon), par exemple, a pris forme sous Tezuka, développés dans le genre Super Robot sous Go Nagai et autres, et a été révolutionné à la fin de la décennie par Yoshiyuki Tomino qui a développé le genre Real Robot. Robot anime comme le Gundam et La dimension Super Fortress Macross série rapidement devenus des classiques dans les années 1980, et le genre de robot anime est toujours l'une des plus communes au Japon et dans le monde d'aujourd'hui. Dans les années 1980, anime est devenu plus acceptée dans le courant dominant au Japon (Bien que moins de manga), et a connu un boom de la production. Après quelques adaptations de succès de l'anime sur les marchés étrangers dans les années 1980, anime acquis une plus grande acceptation de ces marchés dans les années 1990 et encore plus au début du 21e siècle.

Terminologie

Japonais écrivent le terme anglais "animation" dans katakana animations comme (animēshon, prononcée [anime ː ɕoɴ]), et l'anime terme (anime, prononcée [anime] en japonais) émergé dans les années 1970 comme une abréviation. D'autres prétendent que le mot dérive de l'expression française dessin animé.[4] Japon-parleurs utilisent à la fois les formes originales et abrégé de façon interchangeable, mais la forme plus courte est plus fréquente.

La prononciation de anime en japonais, [anime], diffère considérablement de l'anglais standard / ænɪmeɪ /, qui a des voyelles différentes et le stress. (En japonais chaque mora porte contrainte égale.) Comme quelques autres mots japonais tels que saké, Pokémon, et Kobo Abe, des textes en anglais, parfois sort anime comme animé (comme en français), avec un accent aigu sur la finale et, de repère au lecteur de prononcer la lettre, de ne pas laisser le silence que l'orthographe anglaise pourrait suggérer.

l'usage des mots

Au Japon, le terme anime ne précise pas la nation d'une animation d'origine ou de style; au lieu, elle sert de couverture à terme pour désigner toutes les formes d'animation du monde entier. dictionnaires de langue anglaise définir anime comme «un style japonais de l'animation cinématographique" ou comme «un style d'animation mis au point au Japon".

des œuvres non-Japonais qui empruntent la stylisation des mangas sont communément appelés "anime influencées par l'animation" mais il n'est pas rare pour un spectateur qui ne connaît pas le pays d'origine de ces matières de se référer à elle comme un simple "anime". Certaines résultent des œuvres de co-productions avec des sociétés non-japonais, comme la plupart des traditionnellement animé Rankin / Bass œuvres, Cartoon Network et Production IG série IGPX ou Oban Star-Racers; téléspectateurs différentes peuvent ou non tenir compte de ces anime.

Au Royaume-Uni, vidéothèques beaucoup de classer toutes les vidéos pour adultes animé dans le dessin animé "" l'article pour plus de commodité, peu importe si elles montrent des similitudes stylistiques à l'animation japonaise. Rien ne laisse penser que ce qui a entraîné un changement dans l'utilisation du mot.[citation nécessaire]

En anglais, anime, lorsqu'il est utilisé comme un nom commun, fonctionne normalement comme un nom de masse (par exemple: "Regardez-vous anime?", «Combien avez-vous recueilli anime?&quo"ependant, dans l'usage occasionnel du mot apparaît aussi comme un nom comptable. Anime peut également être utilisé comme un adjectif ou substantif supplétif classificateur ("L'anime Guyver. est différent du film Guyver.").

Synonymes

Anglophones parfois référence à d'anime comme "Japanimation", mais ce terme est tombé en désuétude. "Japanimation" vu le plus grand usage dans les années 1970 et 1980, mais le terme "anime" il a supplanté dans le milieu des années 1990 que le matériel est devenu plus largement connu dans les pays anglo-saxons. En général, le terme apparaît maintenant que dans des contextes nostalgique. Depuis "anime" ne pas id"Japanimation'origine japonaise dans l'utilisation, "Japanimation" est utilisée pour distinguer le travail japonais de celle du reste du monde.

Au Japon, "manga" peut désigner à la fois animation et la bande dessinée. ParmiMangahones, "manga" a le plus strict sens du mot «bande dessinée japonaise», en parallèle à l'utilisation de "anime" dans et en dehors du Japon. Le terme «ani-manga" est utilisé pour décrire la bande dessinée produite à partir de cellulos d 'animation.

caractéristiques Visual

De nombreux commentateurs se réfèrent à la anime en tant que forme d'art. Comme un support visuel, il peut mettre l'accent sur les styles visuels. Les styles peuvent varier d'un artiste à artiste ou d'un studio à. Certains titres font un usage intensif de la stylisation commune: FLCL, par exemple, a la réputation de sauvages, stylisation exagérée. Autres titres utilisent des méthodes différentes: Only Yesterday ou Jin-Roh adopter des approches beaucoup plus réaliste, avec quelques exagérations stylistiques; Pokémon Utiliser les dessins qui ne distinguent pas spécifiquement la nationalité des personnages.

Bien que les titres et d'artistes différents ont leurs propres styles artistiques, de nombreux éléments stylistiques sont devenues si courantes que les gens décrivent comme définitif de l'anime en général. Cependant, cela ne signifie pas que toutes les parts anime moderne à un strict, commune de style Art. anime Beaucoup ont un style d'art très différent de ce que seraient communément appelé "style manga", encore fans toujours utiliser le mot "anime" se référer à ces titres. En général, la forme la plus commune des dessins animés sont "exagérées caractéristiques physiques telles que de grands yeux, de grands cheveux et les membres allongés… et de façon spectaculaire en forme de bulles discours, lignes à grande vitesse et onomatopées, typographie exclamative."

Les influences de la calligraphie japonaise et de la peinture japonaise caractérisent aussi les qualités linéaires du style anime. La brosse ronde encre traditionnellement utilisés pour l'écriture kanji et pour la peinture, produit une course de très épaisseur variable.

Anime a aussi tendance à emprunter de nombreux éléments de manga, texte, y compris dans les schémas de fond et le panneau. Par exemple, une ouverture peut employer des panneaux manga pour raconter l'histoire, ou de dramatiser un point pour effet humoristique. Voir par exemple le dessin animé Kare Kano.

Character design
Proportions

Les proportions du corps des émules dans anime viennent de proportions du corps humain. La hauteur de la tête est considérée par l'artiste comme unité de base de la proportion. Chef hauteurs peuvent varier tant que le reste du corps reste proportionnelle. La plupart des personnages animés sont environ sept à huit têtes hautes, et des hauteurs extrêmes sont autour de neuf grands chefs.

Variations de la proportion peut être moddé par l'artiste. Super-personnages difformes disposent d'un organisme à but non proportionnellement faible par rapport à la tête. Parfois, certaines parties du corps, comme des jambes, sont raccourcies ou allongées pour soulignons. La plupart des super personnages difformes sont deux à quatre têtes hautes. Certains anime fonctionne comme Crayon Shin-chan complètement abstraction de ces proportions, de telle sorte qu'ils ressemblent à des dessins animés de l'Ouest. Pour exagération, caractéristiques du corps de certains ont augmenté en proportion.

styles Eye

De nombreux personnages d'anime et manga fonction de grands yeux. Osamu Tezuka, qui est censé pour avoir été le premier à utiliser cette technique, a été inspiré par les traits exagérés des personnages de dessins animés américains tels que Betty Boop, Mickey Mouse, et Disney's Bambi. Tezuka constaté que les grands yeux style a permis à ses personnages pour montrer les émotions distinctement. Lorsque Tezuka a commencé à dessiner Ribbon no Kishi, le premier manga qui s'adresse aux jeunes filles, Tezuka encore exagéré la taille des caractères’ yeux. En effet, par le biais Ribbon no Kishi, Tezuka définir un modèle stylistique que plus tard shōjo artistes ont tendance à suivre.

Coloriage est ajouté pour donner yeux, en particulier pour la cornée, une certaine profondeur. La profondeur est réalisé en appliquant une couleur variable ombrage. En général, un mélange d'une ombre légère, le timbre, et d'une teinte foncée est utilisée. Anthropologue Matt Thorn fait valoir que les animateurs japonais et le public ne perçoivent pas ces yeux stylisés comme intrinsèquement plus ou moins étrangère.

However, pas tous les anime ont de grands yeux. Par exemple, une partie du travail d'Hayao Miyazaki et Toshiro Kawamoto sont connus pour avoir les yeux réaliste proportionné, ainsi que les couleurs de cheveux réalistes sur leurs caractères. En outre, de nombreuses autres productions ont aussi été connu d'utiliser des yeux plus petits. Cette conception tend à avoir plus de ressemblance avec l'art traditionnel japonais. Certains peCependantes ont les yeux encore plus petits, où de simples points noirs sont utilisées. However, Plusieurs spectateurs occidentaux anime associé avec de grands yeux détaillée.

Les expressions du visage

Anime caractères peut employer une variété de prédéterminée expressions faciales pour désigner les humeurs et les pensées. Ces techniques sont souvent différentes dans la forme que leurs homologues dans l'animation de l'Ouest, et ils incluent une iconographie fixe qui est utilisée comme raccourci pour certaines émotions et les humeurs.

Il ya un certain nombre d'autres éléments stylistiques qui sont communs aux anime classique ainsi mais le plus souvent utilisé dans les comédies. Les personnages qui sont choqué ou surpris effectuera une «faute face", dans lequel ils présentent une expression très exagérée. Angry caractères peuvent présenter une veine "" ou une marque de stress »" effet, où les lignes représentant les veines saillantes apparaîtra sur le front. femmes en colère parfois appeler un maillet de nulle part et frapper un autre personnage avec lui, principalement pour des raisons de la comédie burlesque. Les personnages masculins mettra au point un nez en sang autour de leurs intérêts l'amour des femmes (généralement à indiquer l'excitation, qui est un jeu sur une vieille femme’ discours).[35] Embarrassé caractères ou stressé, soit produisent une sueur massive-goutte (qui est devenu l'un des motifs les plus connus du dessin animé classique) ou de produire un fard à joues visiblement rouge ou un ensemble de parallèles (parfois ondulées) lignes sous les yeux, en particulier comme une manifestation de sentiments romantiques réprimés. Les personnages qui veulent puérilement narguer quelqu'un peut tirer un visage akanbe (en tirant la paupière vers le bas avec un doigt pour exposer le dessous rouge). Les personnages peuvent aussi avoir grand «X" les yeux pour voir un coup de grâce, ou, dans certains cas, même la maladie. Cela est généralement utilisé à des fins comiques.

Animation technique

Comme toutes les animations, les procédés de production de la scénarisation, doublage, character design, cel production et ainsi de suite continuent de s'appliquer. Avec l'amélioration de la technologie informatique, animation par ordinateur a augmenté l'efficacité du processus de production.

Anime est souvent considérée comme une forme d'animation limitée. Cela signifie que stylistiquement, même dans les grosses productions des conventions de l'animation limitée sont utilisés pour tromper l'oeil en pensant qu'il ya plus de mouvement que il ya. Beaucoup de techniques utilisées sont comprises avec les mesures de réduction des coûts tout en travaillant pour un budget fixe.

Anime l'accent sur la réalisation de place scènes vues en trois dimensions. Fonds d'illustrer les scènes’ atmosphère. Par exemple, anime met souvent l'accent sur le changement des saisons, comme on peut le voir dans l'anime de nombreux, tels que Tenchi Muyo.!. Parfois, les paramètres réels ont été reproduites dans un dessin animé. Les fonds pour la Mélancolie de Haruhi Suzumiya sont fondées sur divers endroits dans la banlieue de Nishinomiya, Hyogo, Le Japon.

angles de caméra, mouvement de la caméra, et l'éclairage jouent un rôle important dans les scènes. Administration ont souvent le pouvoir discrétionnaire de déterminer les angles de vision pour les scènes, notamment en matière de milieux. En outre, les angles de caméra montrent en perspective. Les administrateurs peuvent également choisir des effets de caméra au sein de la cinématographie, telles que le panoramique, zoom, gros plan du visage, et panoramique.

La grande majorité de l'anime utilise l'animation traditionnelle, qui permet de mieux pour la division du travail, posent à poser l'approche et la vérification des dessins avant qu'ils ne soient shot - les pratiques favorisées par l'industrie de l'animation. D'autres médiums sont essentiellement limitées à fait indépendamment des courts-métrages, dont des exemples sont la silhouette et l'animation découpe autres Noburo Ofuji, l'animation de marionnettes stop motion du Tadahito Mochinaga, Kihachiro Kawamoto et Tomoyasu Murata et l'animation par ordinateur de Satoshi Tomioka (le plus célèbre Usavich).

Répartition

Alors que les marchés avaient conclu Anime-delà du Japon dans les années 1960, il a grandi comme une exportation culturelle majeure au cours de son expansion du marché au cours des années 1980 et 1990. Le marché des dessins animés pour les seuls Etats-Unis est «une valeur d'environ $4.35 milliards, Selon l'Organisation japonaise du commerce extérieur ". Anime a également eu un succès commercial en Asie, Europe et Amérique latine, où les dessins animés est devenu plus commercial que dans les Etats-Unis. Par exemple, L' Saint Seiya jeu vidéo est sorti en Europe en raison de la popularité de l'émission même des années après la série a été hors d'air.

Sociétés de distribution Anime géré la licence et de distribution de l'anime en dehors du Japon. Anime licence est modifiée par les distributeurs à travers le doublage dans la langue du pays et en ajoutant des sous-titres de langue à la piste en langue japonaise. L'utilisation d'un schéma de distribution comparable mondiale comme Hollywood, le monde est divisé en cinq régions.

Certains d'édition des références culturelles peuvent se produire pour mieux suivre les références de la culture non-japonais. Certaines entreprises peuvent retirer tout contenu répréhensible, se conformer à la législation nationale. Ce processus de montage a été beaucoup plus répandue dans le passé (g. Voltron), mais son utilisation a diminué en raison de la demande pour les anime dans sa forme originale. Cette touche «lumière" approche de la localisation a favorisé téléspectateurs ancien familier avec Anime. L'utilisation de ces méthodes est évident par le succès de Naruto Cartoon Network et Adult Swim du bloc de la programmation, deux qui emploient les modifications mineures. Robotech et Star Blazers ont été les premières tentatives de présenter Anime (quoique encore modifiés) à des auditoires de télévision nord-américaine, sans censure sévère pour la violence et des thèmes matures.

Avec l'avènement du DVD, il est devenu possible d'inclure plusieurs pistes de langue dans un produit simple. Ce n'était pas le cas avec cassette VHS, dans lequel séparés VHS médias ont été utilisés et avec chaque cassette VHS vendus au même prix que d'un seul DVD. La touche «lumière" approche s'applique également aux sorties DVD comme ils comprennent souvent l'audio doublées et l'audio d'origine japonaise avec sous-titres, généralement inédites. Anime éditée pour la télévision est généralement sorti en DVD "uncut", avec toutes les scènes intactes.

Certains fans ajouter des sous titres à l'anime sur leurs propres et distribuer les épisodes. Ils sont connus comme fansubs. Souvent, les gens vont collecter ces fansubs et les télécharger sur des sites qui ils ont également mis des annonces sur, afin de gagner de l'argent, qui viole les lois de copyright dans de nombreux pays. Les implications éthiques de la distribution ou de regarder fansubs sont des sujets d'une grande controverse, même lorsque les groupes fansub ne profitent pas de leurs activités. Une fois que la série a été autorisé en dehors du Japon, des groupes de fansub souvent cesser la distribution de leur travail. Dans un cas, Media Factory Incorporated demandé qu'aucune fansubs de leur matériel soit faite, qui a été respecté par la communauté fansub. Dans un autre cas, Bandai spécifiquement remercié fansubbers pour leur rôle en aidant à faire La Mélancolie de Haruhi Suzumiya populaire dans le monde anglophone.

L'Internet a joué un rôle important dans l'exposition de l'anime-delà du Japon. Avant les années 1990, Anime avait une exposition limitée au-delà des frontières du Japon. Coïncidence, que la popularité de l'Internet a augmenté, donc intérêt à ne Anime. Une grande partie du fandom de l'anime a progressé grâce à l'Internet. La combinaison des communautés Internet et des quantités croissantes de matières Anime, de la vidéo à images, contribué à stimuler la croissance du fandom. Comme l'Internet gagné une utilisation plus répandue, Les recettes publicitaires d'Internet ont augmenté de 1.6 milliards de yens à plus de 180 milliards de yens entre les 1995 et 2005.

Radiodiffusion

Réseaux de télévision diffusent régulièrement des programmes Anime. Au Japon, grands réseaux de télévision nationale, tels que TV Tokyo Anime régulièrement diffusés. Les petites stations régionales diffusées manga sous la UHF. Aux États-Unis, chaînes de télévision câblées telles que Cartoon Network, Disney, Syfy, et d'autres consacrent une partie de leurs créneaux horaires à l'anime. Certains, tels que le Réseau d'Anime et de la Manche FUNimation, spécifiquement montrent Anime. Sony basé sur Animax et Disney Anime Jetix canal de diffusion dans de nombreux pays dans le monde. AnimeCentral diffuse exclusivement manga au Royaume-Uni.

Influence sur la culture mondiale

Anime est devenue commercialement rentable dans les pays occidentaux, aussi tôt un succès commercial adaptations ouest de l'anime, tels que Astro Boy, ont révélé. Le succès phénoménal de Nintendo plusieurs milliards de dollars Pokémon franchise a été grandement aidé par la série animée spin-off qui, première diffusion dans les années 1990, est encore en cours dans le monde entier à ce jour. En faisant, Anime a des répercussions importantes sur la culture occidentale. Depuis le 19ème siècle, de nombreux Occidentaux ont exprimé un intérêt particulier vers le Japon. Anime considérablement plus exposés Occidentaux à la culture du Japon. En dehors de dessins animés, d'autres facettes de la culture japonaise a gagné en popularité. Worldwide, le nombre de personnes étudiant le japonais a augmenté. Dans 1984, le test de compétence linguistique japonaise a été conçu pour répondre à une demande croissante. Anime-influencés animation réfère à la non-japonais œuvres d'animation qui émulent le style visuel de l'anime. La plupart de ces œuvres sont créées par des studios aux États-Unis, Europe, et non-japonais en Asie; et ils incorporent généralement stylisations, méthodes, et les gags décrit dans l'anime de physique, comme dans le cas de Avatar: The Last Airbender. Souvent, équipes de production soit sont fans de l'anime ou sont requis pour visionner les dessins animés. Certains créateurs de dessins animés que citent une source d'inspiration avec leurs propres séries. Par ailleurs, une équipe de production française pour Oban Star-Racers a déménagé à Tokyo à collaborer avec une équipe de production japonaise de Hal Film Maker. Les critiques et les fans d'anime en général ne pas les considérer comme manga.

Certains animée de télévision américaine de la série ont distingué style manga avec une intention satirique, par exemple South Park (avec "Chinpokomon" et avec "Good Times avec des armes"). South Park a un style de dessin remarquable, se parodié dans "Bullet fragile», le cinquième épisode de l'anime FLCL, publié plusieurs mois après "Chinpokomon" diffusé. Cette intention satirique sur les anime est le tremplin pour la prémisse de base de Kappa Mikey, une bande dessinée originale Nicktoons Réseau. Même les clichés se trouvent normalement dans l'anime sont parodiés dans certaines séries, tels que Perfect Hair Toujours. Anime conventions ont commencé à apparaître dans le début des années 1990, pendant le boom Anime, à commencer par l'Anime Expo, Animethon, Otakon, et Jacon. Actuellement les conventions manga sont organisés chaque année dans différentes villes à travers les Amériques, Chose, et en Europe. De nombreux participants ont participer au cosplay, où ils se déguisent en personnages de dessins animés. Aussi, invités en provenance du Japon, allant des artistes, directeurs, et des groupes de musique sont invités. Outre les conventions manga, Anime clubs sont devenus très répandus dans les collèges, écoles secondaires, centres communautaires et comme un moyen d'exposer publiquement manga ainsi que l'élargissement de la compréhension culturelle japonaise.

Anime et le public américain

Le terme japonais otaku est utilisée en Amérique comme un terme pour les fans d'anime, plus particulièrement celles obsessionnelle. Les connotations négatives associées à la parole au Japon ont disparu dans son contexte américain, où il connote plutôt que la fierté des supporters. Seulement dans la dernière décennie ou ainsi il n'y a eu une audience plus décontractée en dehors de la consacrées otaku base de fans, qui peut être attribuée aux progrès technologiques très. Aussi, des spectacles comme Pokémon et Dragon Ball Z a fourni une introduction pivot des conventions d'anime, méthodes d'animation, et les influences shintoïste à de nombreux enfants américains.

Ancien mythes japonais - souvent découlant de l'adoration de la nature animiste du shinto - ont influencé grandement Anime, mais le public le plus américain n'a pas l'habitude à l'anime en savons très peu de ces textes et des coutumes étrangères. Par exemple, un Américain moyen visualisation de la télé live-action Hercules sera pas étranger à des mythes et légendes grecs il est basé sur, tandis que la même personne à regarder le spectacle Tenchi Muyo.! pourraient ne pas comprendre que les cordes plissée enroulé autour des arbres espace "" sont influencés par la légende antique de Amaterasu et Susano.

Traduction
EnglishAfrikaansShqipالعربيةБеларускаяБългарскиCatalà中文(简体)中文(漢字)HrvatskičeštinadanskNederlandsEesti keelSuomiFrançaisGalegoDeutschΕλληνικάKreyòl ayisyenעבריתहिन्दी; हिंदीmagyarBahasa IndonesiaItalianoíslenskaGaeilge日本語우리말latviešu valodalietuvių kalbaмакедонски јазикbahasa MelayuMaltiNorskفارسیPolskiPortuguêsRomânăРусскийсрпски језикslovenčinaslovenščinaEspañolKiswahilisvenskaTagalogภาษาไทยTürkçeУкраїнськаTiếng ViệtCymraegייִדיש
 Modifier la traduction
Random pics
Retrouvez-nous sur Facebook
Ads by Google
Ads by Google