Sveiki atvykę į mano tamsiai mažai kampe internete!  Čia rasite miela (ir kartais atsitiktinai) Asortimentas goodies apie visus anime rūšių. Žmonės, žiūrėti, parduotuvės ir mėgautis!


anime  (anime, an abbreviated pronunciation in Japanese of "animation", ryškus [Anime] japonų kalba, bet paprastai / ænɨmeɪ / arba / ænɨmə / į anglų kalbą.) dažniausiai yra apibrėžiamas kaip animacija Japonijos kilmės. Apibrėžimas kartais keičiasi priklausomai nuo konteksto. Anglų kalba kalbančiose šalyse, Anime is also referred to as "Japanese animation".

Nors anksčiau žinomas japonų animacija datas ir 1917, ir daug originalių japonų animaciniai filmai buvo pagaminta per kitus dešimtmečius, būdingas Anime stilius sukurtas 1960-ypač su Osamu darbo Tezukos-ir tapo žinomas už Japonijos ribų 1980. anime, kaip manga, turi didelę auditoriją Japonijoje ir pripažinimą visame pasaulyje. Platintojai gali išleisti anime per televizijos transliacijas, tiesiogiai video, ar teatrališkai, taip pat internete.

Abi rankos tempti ir kompiuterių animacinis anime egzistuoja. Jis naudojamas televizijos seriale, filmai, video, Kompiuteriniai žaidimai, reklama, ir interneto pagrindu spaudai, ir reiškia labiausiai, jei ne visi, žanrai fantastika. Anime įgijo anksti populiarumą Rytų ir Pietryčių Azijoje ir susirinko daugiau-neseniai populiarumą Vakarų pasaulyje.

Istorija

Anime prasidėjo 20-ojo amžiaus pradžioje, kai Japonijos filmų kūrėjai eksperimentavo su animacijos metodus, taip pat jo ištakų Prancūzijoje, Vokietija, Jungtinės Valstijos, ir Rusija. Seniausias žinomas anime egzistavimą pirmą kartą rodytas 1917 - dviejų minučių klipas samurajų bando išbandyti naują kardą ant jo taikinį, tik kenčia pralaimėjimą. Ankstyvi pionieriai įtraukti Shimokawa Oten, Jun'ichi Kouchi, ir Seitarō Kitayama.

Iki 1930 animacija tapo alternatyvus formatas pasakojimo prie live-action pramonės Japonijoje. Bet ji patyrė konkurencija iš užsienio gamintojų ir daug animatorių, pvz Noburō Ōfuji ir Yasuji Murata dar dirbo pigiau sutvertas ne asmenų animacijos, nors su meistrišką rezultatų. Kiti kūrėjai, pavyzdžiui, Kenzo Masaoka ir Mitsuyo SEO, vis dėlto pasiekė didelės animacijos technika, ypač didėja pagalbos iš vyriausybės naudojant animaciją švietimo ir propagandos. Pirmasis talkie Anime buvo Chikara į Onna ne yo ne Naka, gaminamas Masaoka į 1933. Pirmoji funkcija ilgis animacinis filmas buvo Momotaro dieviškosios jūros Warriors " nukreiptas SEO 1945 su rėmimą Imperial Japonijos karinio jūrų laivyno.

Iš The Walt Disney Company "sėkmė 1937 filmas Snieguolė ir septyni nykštukai įtakos Japonijos animatorių. 1960, Manga menininkas ir animatorius Osamu Tezuka pritaikyti ir supaprastinti daugelį Disney animacija metodus, siekiant sumažinti išlaidas ir apriboti kadrų skaičių kūrinius. Jis skirtas tai kaip laikiną priemonę būtų galima jį gaminti medžiagą dėl įtempto grafiko su nepatyręs animacija darbuotojų.

1970 pamačiau augimo bangą į manga populiarumo - daugelis iš jų vėliau animacinis. Iš Osamu Tezuka darbas atkreipė ypatingą dėmesį: he has been called a "legend" and the "god of manga". Jo darbas - ir kad kiti pionieriai šioje srityje - įkvėpė savybes ir žanrus, kurie lieka pagrindiniai elementai anime šiandien. Milžinas robotas žanras (known as "Mecha" už Japonijos ribų), pavyzdžiui, įgavo pagal Tezukos, peraugo į Super robotas žanrą pagal Go Nagai ir kiti, ir buvo revoliuciją ties iki Yoshiyuki Tomino dešimtmečio pabaigoje, kuris sukūrė Real robotas žanrą. Robotas Anime patinka Gundam ir Super Matmenys tvirtovė Macross serijos tapo akimirksniu klasika 1980, ir robotas žanro anime vis dar yra vienas iš labiausiai paplitusi Japonijoje ir visame pasaulyje šiandien. 1980, Anime tapo priimami Japonijoje lavinimo (nors ir mažiau nei Manga), ir patyrė bumu gamybos. Po kelių sėkmingų adaptacijos anime užsienio rinkose 1980, Anime įgijo didesnį pripažinimą tose rinkose 1990 ir net daugiau ties 21-ojo amžiaus ruožtu.

Terminologija

Japanese write the English term "animation" į katakana kaip animacija (animēshon, ryškus [animeːɕoɴ]), o terminas Anime (Anime, ryškus [Anime] japonų kalba) atsirado 1970 trumpinys. Kiti teigia, kad žodis kilęs iš prancūzų frazės karikatūra.[4] Japonų-garsiakalbiai naudoti tiek originalius ir santrumpas formas pakaitomis, bet trumpesnis forma atsiranda dažniau.

Iš tarimas Anime japonų kalba, [Anime], labai skiriasi nuo standartinio anglų / ænɪmeɪ /, kuris turi skirtingus balsių ir streso. (Japonų kiekvienas Mora vykdo vienodą stresą.) Kaip ir keletą kitų japoniškų žodžių, kaip antai labui, Pokemon, ir Kobo Abė, Anglų kalbos tekstus kartais rašybos Anime kaip animacinis (kaip prancūzų), su kirčio ženklu per galutinis e, į užuomina skaitytojui ištarti raidę, nepalikti tai tyli kaip anglų rašyba gali pasiūlyti.

žodis naudojimas

Japonijoje, terminas Anime nenurodo animacija tauta, šalis ar stiliaus; užuot, Ji tarnauja kaip antklodė terminas kreiptis į visas animacijos formų iš viso pasaulio. Anglų kalbos žodynai apibrėžia Anime as "a Japanese style of motion-picture animation" or as "a style of animation developed in Japan".

Non-Japanese works that borrow stylization from anime are commonly referred to as "anime-influenced animation" but it is not unusual for a viewer who does not know the country of origin of such material to refer to it as simply "anime". Kai darbai kyla iš bendros gamybos su ne Japonijos kompanijų, pavyzdžiui, dauguma tradiciškai animacinis Rankin / Bass darbai, Cartoon Network ir gamybos I.G serija IGPX arba Oban Star-Racers; skirtingi žiūrovai gali arba negali atsižvelgti į šiuos anime.

Jungtinėje Karalystėje, many video shops will classify all adult-oriented animated videos in the "Anime" skyriuje dėl patogumo, nepriklausomai nuo to, ar jie rodo bet stilistinių panašumų į japonų animacijos. Nėra įrodymų, leidžia manyti, kad tai lėmė į bet kurią žodžio naudojimo pasikeitimo.[reikalinga citata]

Angliškai, Anime, kai naudojamas kaip bendrinis daiktavardis, paprastai veikia kaip masinio daiktavardis (pavyzdžiui: "Do you watch anime?", "How much anime have you collected?"). tačiau, atsitiktinis naudojimas žodis taip pat atrodo kaip grafo daiktavardis. anime taip pat gali būti naudojamas kaip suppletive būdvardžio arba klasifikatoriuje daiktavardžio ("The anime Guyver skiriasi nuo filmo Guyver").

Sinonimai

English-speakers occasionally refer to anime as "Japanimation", bet šis terminas jau nebenaudojamas. "Japanimation" pamačiau didžiausią naudojimą per 1970 ir 1980, but the term "anime" apgavo jį 1990-ųjų viduryje, kaip medžiaga tapo plačiau žinomas angliškai kalbančiose šalyse. Apskritai, terminas dabar atrodo tik nostalgiškų kontekstuose. Since "anime" nėra nustatyti kilmės šalį Japonijos naudojimas, "Japanimation" naudojamas atskirti japonų darbą nuo tos likusiu pasauliu.

Japonijoje, "manga" gali kreiptis į tiek animacijos ir komiksų. Tarp anglų kalba, "manga" has the stricter meaning of "Japanese comics", in parallel to the usage of "anime" ir už Japonijos ribų. The term "ani-manga" yra naudojamas apibūdinti komiksus, pagamintų iš aktyvaus pritaikymo Cels.

vaizdines savybes

Daugelis komentatorių kreiptis į anime kaip meno forma. Kaip vizualiai terpėje, jis gali pabrėžti vizualinius stilius. Stilius gali skirtis nuo menininko iki menininko ar iš studijos į studiją. Kai pavadinimai plačiai naudotis bendru stilizacija: FLCL, pavyzdžiui, turi reputaciją gamtoje, perdėti stilizacija. Kiti pavadinimai naudoja skirtingus metodus: tik vakar arba Jin-Dvasia imtis daug daugiau realius metodus, featuring keletą stilistinių perdėta; Pokemon naudoja piešinius, kurie specialiai neskirsto simbolių pilietybę.

Nors skirtingų pavadinimų ir skirtingų menininkų turi savo meninius stilius, daug stilistiniai elementai tapo toks įprastas, kad žmonės apibūdina juos kaip galutinis anime bendrai. tačiau, tai nereiškia, kad visi šiuolaikiniai Anime dalis viena griežta, bendro meno stilius. Many anime have a very different art style from what would commonly be called "anime style", yet fans still use the word "anime" kreiptis į šių pavadinimų. paprastai, the most common form of anime drawings include "exaggerated physical features such as large eyes, didelis plaukai ir pailgi galūnės… ir žymiai formos smagius posakius, greičio linijas ir Onomatopeiczny, Wykrzyknikowy spausdinimas."

Japonijos kaligrafijos ir japonų tapybos įtaka, taip pat apibūdinti linijinius savybes anime stiliaus. Apskritojo rašalo šepetys tradiciškai naudojamas rašyti kanji ir dažymui, gamina plačiai įvairaus storio insultas.

Anime taip pat yra linkęs skolintis daug elementų iš manga, įskaitant teksto fone ir plokščių maketai. Pavyzdžiui, atidarymo gali samdyti Manga plokštės papasakoti istoriją, arba dramatizuoti skirtą humoro poveikio tašką. Žiūrėti, pavyzdžiui, anime Kare Kano.

simbolių dizainas
proporcijos

Kūno proporcijos emulowane anime ateiti iš proporcijomis žmogaus kūno. Galvos aukštis yra laikoma menininko, kaip bazinės valiutos vienetą proporcingai. Galvos aukštis gali kisti, kaip ilgai, kaip kūno likusi išlieka proporcingas. Dauguma anime personažai nuo septynių iki aštuonių vadovai aukščio, ir ekstremalių aukščiai nustatomi maždaug devynios galvos aukščio.

Variacijos į dalis gali būti modded menininko. Super-deformuoti simbolių funkcija ne proporcingai mažą kūną, palyginti su galvos. Kartais konkrečių kūno dalių, kaip kojų, yra sutrumpintas arba pailgos pridėtinės dėmesio. Dauguma Super deformuoti simboliai yra nuo dviejų iki keturių vadovų aukščio. Kai Anime veikia kaip Crayon Shin-chan visiškai nepaisyti šių proporcijų, taip, kad jie panašūs į Vakarų karikatūros. dėl perdėta, tam tikras kūno funkcijas yra padidintas proporcingai.

Akių stilius

Daug anime ir manga personažai yra dideli akis. Osamu Tezuka, kuris, kaip manoma, buvo pirmasis naudoti šią techniką, įkvėpė perdėtas savybes Amerikos animacinių filmų personažus, pavyzdžiui, Betty Boop, Peliukas Mikis, ir Disney bambi. Tezuka nustatė, kad didelės akys stilius leido jo personažai parodyti emocijas aiškiai. Kai Tezuka prasidėjo piešimo Juostelės jokios kishi, pirmas Manga specialiai skirta jaunoms merginoms, Tezuka toliau perdėti į simbolių dydį’ akys. Iš tikrųjų, per Juostelės jokios kishi, Tezuka nustatyti stilistinę šabloną, kuris vėliau Shojo menininkai linkę laikytis.

Dažymas papildoma duoti akis, ypač į ragenos, kai gylis. Gylis yra pasiekiama taikant kintamų spalvų spalvinimą. paprastai, nuo A šviesos atspalvį mišinys, tonas spalva, ir tamsiai šešėliai yra naudojamas. Kultūros antropologas Mattas Thorn teigia, kad Japonijos animatorių ir auditorijas nesuvokia tokių stilizuotų akis kaip savaime daugiau ar mažiau užsienio.

tačiau, ne visi anime, turi dideles akis. Pavyzdžiui, kai iš Hayao Miyazaki ir Toshiro Kawamoto darbą yra žinomas už tai, kad realiai proporcijų akis, taip pat realius plaukų spalvų savo simbolių. Be to, daugelis kitų kūrinius, taip pat buvo žinoma, kad naudoti mažesnes akis. Šis projektas yra linkęs turėti daugiau panašus į tradicinės japonų meno. Kai kurie ženklai turi net mažesnių akis, kur paprasti juodi taškai yra naudojami. tačiau, daugelis Vakarų auditorijai asocijuota Anime su dideliais išsamias akis.

Veido išraiškos

Anime personažai gali įdarbinti iš anksto nustatytais veido išraiškos įvairovė pažymėjimui nuotaikas ir mintis. Šie metodai yra dažnai skiriasi forma, nei jų kolegos Vakarų animacija, ir jie apima fiksuotą ikonografiją, kuri naudojama kaip sutrumpinta tam tikrų emocijų ir nuotaikų.

Yra daug kitų stilistinių elementų, kurie yra bendri įprastinės anime taip pat, bet dažniau naudojamų komedijų skaičius. Characters that are shocked or surprised will perform a "face fault", kurioje jie rodomi labai perdėtas išraiška. Angry characters may exhibit a "vein" or "stress mark" poveikis, kur linijos atstovaujantys išsipūtimas venas pasirodys jų kaktos. Angry moterys kartais pakviesti plaktuku iš niekur ir streikuoti kitą simbolį su juo, daugiausia dėl Krotochwila komedija labui. Vyras simbolių sukurs kruviną nosį aplink savo lyčių meilės interesus (paprastai nurodyti susijaudinimą, kuris yra žaisti ant senų žmonų’ pasaka).[35] Sutrikę ar įtemptų simbolių arba gamina didžiulį prakaito lašas (kuri tapo viena iš plačiausiai pripažintų motyvais įprastinių anime) arba gaminti matomai raudoną skaistalai ar jų rinkinys lygiagrečiai (kartais deformuoti) linijos apačioje akis, ypač kaip represuotų romantiškų jausmų pasireiškimo. Simbolių, kurie nori vaikiškai Wyśmiewanie nors gali traukti akanbe veidą (traukiant vokus žemyn su pirštu atskleisti raudoną apačia). Characters may also have large "X" akys parodyti nokautas, arba kai kuriais atvejais, net liga. Tai paprastai naudojama juokingas tikslais.

Techninė Animacijos

Kaip visa animacija, gamybos procesai storyboarding, balso veikiantis, simbolių dizainas, asmenų gamyba ir tt vis dar galioja. Su patobulinimų kompiuterinės technologijos, kompiuterinė animacija padidino visos gamybos proceso efektyvumą.

Anime dažnai laikomas ribotos animacijos forma. Tai reiškia, kad stilistiškai, net didesnių spektaklių ribotos animacijos konvencijos naudojami kvailas akis į mąstymo yra daugiau judėjimo, nei yra. Daugelis naudojamų metodų yra sudaryta su išlaidų mažinimo priemonių dirbant pagal nustatytą biudžetą.

Anime scenos akcentuoti pasiekti trijų matmenų vaizdas. Fonai vaizduoja scenas’ atmosfera. Pavyzdžiui, Anime dažnai akcentuoja besikeičiančių sezonų, kaip galima matyti daugelyje anime, toks kaip Tenchi Muyo!. Kartais faktiniai parametrai buvo dubliuojami į anime. Už fonas Melancholija Haruhi Suzumiya yra grindžiami įvairių vietų, kaip apibrėžta Nishinomiya priemiestyje, Hyogo, Japonija.

Vaizdo kameros kampai, fotoaparatas judėjimas, ir apšvietimas vaidina svarbų vaidmenį scenos. Direktoriai dažnai turi galimybę nustatyti žiūrėjimo kampai scenoms laisvę, ypač dėl foną. Papildomai, kameros kampai parodyti perspektyvą. Direktoriai pat galite pasirinkti fotoaparato efektus per kinematografiją, pavyzdžiui, panning, priartinimo, Veido arti, ir panoraminis.

Dauguma anime naudoja tradicinę animaciją, kuris geriau leidžia darbo pasidalijimo, kelti kelti požiūris ir tikrinimas brėžinius, kol jie bus nušautas - praktika palanki, anime pramonės. Kitos mediumai yra daugiausia tik savarankiškai padarė trumpus filmus, kurių pavyzdžiai yra kontūrinis ir kitų išpjova animacija Noburō Ōfuji, stabdymo judesio lėlių animacija Tadahito Mochinaga, Kihachirō Kawamoto ir Tomoyasu Murata ir kompiuteris animacija Satoshi Tomioka (žymiausias Usavich).

paskirstymas

Nors anime, buvo įvesta rinkas už Japonijoje 1960, jis augo kaip svarbus kultūrinis eksporto metu jos rinkos plėtrą per 1980 ir 1990. The anime market for the United States alone is "worth approximately $4.35 milijardų, according to the Japan External Trade Organization". Anime taip pat turėjo komercinę sėkmę Azijoje, Europa ir Lotynų Amerika, kur Anime tapo labiau integruoti nei Jungtinėse Amerikos Valstijose. Pavyzdžiui, the Sent Seiya vaizdo žaidimas buvo išleistas Europoje dėl šou populiarumas net metus po to, kai serija buvo išjungti oro.

Anime platinimo įmonių tvarkomi licencijavimą ir platinimą anime už Japonijos ribų. Licencijuota Anime yra modifikuotas platintojų per dubliavimą į šalies kalba ir pridėti subtitrus kalbos į japonų kalbą trasoje. Naudojant panašią pasaulinę platinimo modelį, Holivude, pasaulis yra padalintas į penkis regionus.

gali atsirasti kai kurių kultūrinių nuorodų redagavimas geriau vadovautis ne Japonijos kultūros nuorodas. Kai kurios įmonės gali pašalinti bet kokį nepageidaujamą turinį, laikantis vidaus teisės. Tai redagavimas procesas buvo kur kas labiau paplitę praeities (pvz. Voltron), tačiau jos naudojimas sumažėjo dėl to, kad už anime paklausa jo pirmine forma. This "light touch" požiūris į lokalizacijos okazal žiūrovams anksčiau susipažinę su anime. Tokių metodų naudojimas yra akivaizdu sėkmės Naruto ir Cartoon Network anketa Suaugusiųjų plaukti programavimo blokas, kurie abu dirba smulkius keitimus. Robotech ir Žvaigždžių Blazers " buvo ankstyviausi bandoma kelti anime (nors vis dar keistas) Šiaurės Amerikos televizijos auditorijai be atšiaurių cenzūros smurto ir brandžios temos.

Su DVD atėjimas, tapo įmanoma įtraukti kelis kalbų takelius į paprastą produktą. Tai buvo ne tas atvejis su VHS kasetės, kurioje atskirti buvo naudojama VHS žiniasklaidos ir su kiekvienu VHS kasetės kaina tokia pati kaip vieno DVD. The "light touch" metodas taip pat taikomas DVD spaudai, nes jie dažnai apima tiek dubliuotas garso ir originalų japonišką garso su subtitrais, paprastai neredaguota. Anime edited for television is usually released on DVD "uncut", su visais scenos sveika.

Kai kurie gerbėjai pridėti subtitrus į anime dėl jų pačių ir platinti epizodai. Tai yra žinoma kaip fansubs. dažnai, žmonės rinkti šių fansubs ir įkelti juos į svetaines, kurios jie taip pat įtraukti reklamą taip, kad uždirbti pinigus, kuris pažeidžia autorių teises daugelyje šalių. Etinių pasekmių platinti ar žiūrėti fansubs yra temos daug ginčų, net jei fansub grupės neturi pasipelnyti iš savo veiklos. Kai serija buvo licencijuota už Japonijos ribų, fansub grupės dažnai nustoja paskirstymą savo darbą. Vienu atveju, Žiniasklaida fabrikas registravo paprašė, kad nėra jų medžiagos fansubs būti, kuris buvo laikomasi iki fansub bendruomenės. Kitu atveju, Bandai specialiai padėkojo fansubbers jų vaidmenį padedant padaryti Nuo Haruhi Suzumiya Liūdėsys populiarus angliškai kalbančių pasaulio.

Internetas suvaidino svarbų vaidmenį anime poveikio už Japoniją. Prieš 1990, Anime turėjo ribotą poveikį pasibaigus Japonijos sienų. Netyčia, kaip interneto populiarumas augo, taip ir padarė susidomėjimą anime. Daug anime Fandom išaugo per internetą. Iš interneto bendruomenių derinys ir vis daugiau anime medžiagos, Nuo Video vaizdus, padėjo paskatinti į Fandom augimą. Kadangi internetas įgijo plačiau naudoti, Interneto reklamos pajamos išaugo nuo 1.6 milijardo jenų iki daugiau nei 180 milijardo jenų tarp 1995 ir 2005.

transliavimas

TV tinklų reguliariai transliuoti anime programavimo. Japonijoje, Pagrindiniai nacionalinės televizijos tinklai, pavyzdžiui, TV Tokyo transliacijos anime reguliariai. Mažesnių regioninių stočių transliuoti anime pagal UHF. Jungtinėse Amerikos Valstijose, kabelinės televizijos kanalai, pavyzdžiui, Cartoon Network, "Disney", Syfy, ir kiti skirti keletą savo timeslots anime. keletas, pavyzdžiui, anime tinklo ir Funimation Channel, specialiai parodyti anime. "Sony pagrindu Animax ir Disney Jetix kanalą transliuoti anime per daug pasaulio šalių. AnimeCentral tik transliuoja anime Jungtinėje Karalystėje.

Įtaka pasaulio kultūros

Anime tapo komerciškai pelningas Vakarų šalyse, kaip anksti komerciškai sėkmingi Vakarų adaptacijos anime, toks kaip Astro Boy, parodė,. Neįtikėtiną sėkmę Nintendo kelių milijardų dolerių Pokemon franšizės padėjo gerokai iki Atskyrimo anime serijos, kad, Pirmoji laida 1990, vis dar veikia visame pasaulyje iki šios dienos. Tai darydama, Anime padarė didelį poveikį upon Vakarų kultūroje. Nuo 19-ojo amžiaus, daugelis vakariečių išreiškė ypatingą susidomėjimą link Japonijoje. Anime smarkiai veikiami daugiau vakariečių į Japonijos kultūrą. Be anime, kitų aspektų Japonijos kultūros padidėjo populiarumas. pasaulinis, padidėjo žmonių, studijuojančių japonų skaičius. į 1984, Japonijos Kalbų mokėjimas testas buvo sukurtas, siekiant patenkinti didėjančią paklausą. Anime įtakos animacija remiasi ne Japonijos darbų animacija, kad rungtyniauti vizualinį stilių anime. Dauguma šių darbų yra sukurtas studijos JAV, Europa, ir ne japonų Azijos; ir jie paprastai įtraukti stylizations, metodai, ir GAG aprašyta anime fizikos, kaip tokiais atvejais Avatara: Paskutinis oro valdytojas. dažnai, gamybos ekipažai Arba gerbėjai anime ar reikia peržiūrėti anime. Kai kūrėjai paminėti anime kaip įkvėpimo šaltinį su savo serija. be to, prancūzų gamybos komanda Oban Star-Racers persikėlė į Tokiją bendradarbiauti su japonų gamybos komanda iš Hal Film Maker. Kritikai ir apskritai anime fanų nelaiko juos kaip anime.

Kai Amerikos animacinis televizijos-serija išskirta anime stiliaus su satyrinio ketinimų, pavyzdžiui Pietų parkas (with "Chinpokomon" and with "Good Times with Weapons"). Pietų parkas turi pastebimą piešimo stilius, itself parodied in "Brittle Bullet", penktasis epizodas anime FLCL, released several months after "Chinpokomon" eteryje. Tai ketinimų satirizing anime yra už pagrindinio prielaidą tramplinas Kappa Mikey, Nicktoons tinklas originalus Cartoon. Net klišių paprastai rasti anime yra parodijavo kai serija, toks kaip Puikiai Plaukų Forever. Anime konvencijų ėmė atsirasti 1990, per Anime bumo, pradedant Anime Expo, Animethon, Otakon'e, ir JACON. Šiuo metu anime konvencijų kasmet vyksta įvairiuose miestuose visoje Amerikoje, Azija, ir Europa. Daugelis dalyviai dalyvauti Cosplay, kur jie apsirengti kaip anime simbolių. taip pat, Svečiai iš Japonijos svyruoja nuo menininkų, direktorių, ir muzikos grupės yra kviečiamos. Be anime konvencijų, Anime klubai tapo paplitusi kolegijose, aukštosios mokyklos, ir bendruomenės centrų būdu viešai eksponuoti anime, taip pat plėsti japonų kultūros supratimas.

Anime ir Amerikos publika

Japonijos terminas Otaku naudojamas Amerikoje kaip anime gerbėjų laikotarpiu, daugiau ypač obsesinis tie,. Neigiami konotacijų, susijusios su Japonijoje žodis dingo jos Amerikos kontekste, kur ji vietoj connotes gerbėjai pasididžiavimas. Tik pastarąjį dešimtmetį ar taip jau ten buvo daugiau atsitiktinis žiūrimiausiu išorėje skirta Otaku ventiliatorius bazė, kuri gali būti priskirta labai į technologinės pažangos. taip pat, rodo, kaip Pokemon ir Dragon Ball Z numatyta pagrindinį įvadą anime konvencijų, Animacijos metodai, ir Sintoistas įtakoja daugelį amerikiečių vaikams.

Senovės Japonijos mitai - dažnai kylančios iš animistic gamtos garbinimo šintoistinio - turėjo įtakos anime labai, bet dauguma amerikiečių publika nėra pripratę prie anime labai mažai šių užsienio tekstų ir muitinės žinoti. Pavyzdžiui, vidutinis amerikietis peržiūra live-action TV šou Heraklis bus ne svetimas Graikijos mitų ir legendų jis grindžiamas, o tas pats asmuo žiūri šou Tenchi Muyo! might not understand that the pleated ropes wrapped around the "space trees" turi įtakos senovės legendos Amaterasu ir Susano.

Atsitiktiniai vaizdai
Kaip mus rasti apie Facebook
Google skelbimai
Google skelbimai