Witam na mojej ciemnej mały kącik w internecie!  Tutaj znajdziesz piękne (i czasami losowo) asortyment cukierki na wszelkie anime. Paść się, zegarek, sklep i cieszyć!


Anime  (Anime, w skrócie wymowy w języku japońskim z "animacja", wyraźny [anime] w języku japońskim, ale zazwyczaj / ænɨmeɪ / lub / ænɨmə / w języku angielskim.) jest powszechnie określane jako animacji pochodzących z Japonii. Definicja czasami zmienia się w zależności od kontekstu. W krajach anglojęzycznych, anime jest również określana jako "japońskiej animacji".

Podczas najbliższej znanej japońskiej animacji dat 1917, i wiele oryginalnych japońskich filmów animowanych wyprodukowanych w latach wynikających, charakterystycznego stylu anime opracowanej w 1960 roku, zwłaszcza w pracy Osamu Tezuka, i stał się znany poza Japonią w 1980. Anime, jak manga, ma dużą publiczność w Japonii i uznanie na całym świecie. Dystrybutorzy mogą zwolnić anime przez telewizyjnych, bezpośrednio do wideo, lub teatralnie, jak również online.

Oba rysowane ręcznie i komputerowo animowany anime istnieje. Stosuje się go w serialu, filmy, wideo, gry wideo, reklam, i internetowych wydaniach, i stanowi najbardziej, jeśli nie wszystkie, gatunków fiction. Anime zyskał już popularność w Azji Wschodniej i Azji Południowo-Wschodniej i zdobył popularność ostatnich bardziej w zachodnim świecie.

Historia

Anime rozpoczął na początku 20. wieku, kiedy japoński filmowcy eksperymentowali z technikami animacji jako pierwsza we Francji, Niemcy, Stany Zjednoczone, i Rosji. Najstarsze znane anime w istnienie pierwszy pokazany w 1917 - Dwie minuty klipu samuraja próbuje przetestować nowy miecz na jego cel, tylko do klęski. pionierów wczesnego zawarte Shimokawa Oten, Jun'ichi Kouchi, i Seitarō Kitayama.

W animacji 1930 stał się alternatywnym formacie opowiadania dla przemysłu live-action w Japonii. Ale poniósł konkurencji ze strony zagranicznych producentów i wielu animatorów, takich jak Noburō Ofuji i Yasuji Murata nadal pracował nie w tańszych wyłącznik animacji rysunkowej, chociaż z mistrzowską wyników. Innych twórców, takich jak Kenzo Masaoka i Mitsuyo Seo, jednak zrobił ogromne postępy w technice animacji, zwłaszcza zwiększenie pomocy od rządu animacji przy użyciu w edukacji i propagandy. Pierwsze anime talkie było Chikara do Onna nie Yo no Naka, produkowane przez Masaoka w 1933. Pierwszy pełnometrażowy film animowany był Divine Warriors Momotaro Morza Seo w reżyserii 1945 z finansowania przez Japońskiej Cesarskiej Marynarki Wojennej.

Sukces The Walt Disney Company w 1937 film fabularny Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków wpływ japońskich animatorów. W latach 1960, artysta i animator mangi Osamu Tezuka dostosowane i uproszczone wielu technik animacji Disneya, aby obniżyć koszty i ograniczyć liczbę klatek w produkcji. Chciał to jako środek tymczasowy w celu umożliwienia mu produkować materiał na napięty harmonogram z niedoświadczonych pracowników animacji.

1970 nastąpił gwałtowny wzrost wzrost popularności mangi - wiele z nich później animowany. Praca Osamu Tezuka szczególną uwagę zwrócono: został powołany "legenda" i "boga mangi". Jego prace - i innych pionierów w tej dziedzinie - charakterystyka inspirowane i gatunków, które pozostają podstawowe elementy anime dzisiaj. Olbrzymi robot gatunku (znany jako "Mecha" poza granicami Japonii), na przykład, ukształtowała się pod Tezuka, rozwinął się w gatunku Super Robot Go Nagai i innych, i był zrewolucjonizował pod koniec dekady przez Yoshiyuki Tomino który opracował Real gatunku Robot. Robot jak anime Gundam i Super Dimension Fortress Macross Seria natychmiast stały się klasykami w 1980, i gatunku robot anime jest wciąż jednym z najpopularniejszych w Japonii i na całym świecie dziś. W 1980, anime stało się bardziej akceptowane w główny nurt w Japonii (chociaż mniej niż manga), i doświadczenie w produkcji boom. Po kilku udanych adaptacji anime na rynkach zagranicznych w 1980, wzrost akceptacji anime zdobyte na tych rynkach w latach 1990 i jeszcze na przełomie 21 wieku.

Terminologia

Japoński napisać angielskiego terminu "animacja" w katakana animacji jako (animēshon, wyraźny [anime ː ɕoɴ]), , a termin anime (anime, wyraźny [anime] w języku japońskim) pojawiły się w 1970 roku jako skrót. Inni twierdzą, że słowo pochodzi od francuskiego wyrażenia rysunek.[4] Japoński-Głośniki wykorzystują zarówno oryginalne i skróconej formy zamiennie, ale krótsze formy częściej występuje.

Wymowy anime w języku japońskim, [anime], znacznie różni się od standardowej angielskiej / ænɪmeɪ /, , która ma różne samogłoski i stres. (W języku japońskim każdego mora prowadzi równe stresu.) Podobnie jak kilka innych słów, takich jak japoński wzgląd, Pokémon, i Kobo Abe, Teksty w języku angielskim czasem czar anime jako animowany (jak w języku francuskim), z ostrym akcentem na ostatnie i, do sygnalizacji czytelnika do wymówienia list, nie pozostawić cichy jak angielski ortografii może sugerować.

korzystanie z Word

W Japonii, termin anime nie określa animacji kraju pochodzenia lub styl; zamiast, służy jako koc pojęcia odnoszą się do wszystkich form animacji z całego świata. W języku angielskim słowniki definiują anime jako "japońskim stylu animacji filmowej" lub jako "styl animacji opracowany w Japonii".

Non-japoński prace pożyczyć stylizacja z anime są powszechnie określane jako "anime wpływem animacji" ale nie jest czymś niezwykłym dla widza, który nie zna kraju pochodzenia tych materiałów odniesienia się do niej po prostu jako "anime". Niektóre prace w wyniku koprodukcji z firmami spoza Japonii, jak większość tradycyjnie animowanych Rankin / Bass działa, Cartoon Network i Production IG serii IGPX lub Oban Star Racers; różnych widzowie mogą, ale nie uważają, że te anime.

W Wielkiej Brytanii, wiele sklepów wideo klasyfikowanie wszystkich dorosłych zorientowanych animowanych filmów w "Anime" Sekcja dla wygody, niezależnie od tego, czy wykazują żadnych stylistyczne podobieństwa do japońskiej animacji. Brak dowodów sugeruje, że doprowadziło to do żadnych zmian w użycie słowa.[potrzebne źródło]

W języku angielskim, anime, kiedy jest stosowany jako rzeczownikiem pospolitym, normalnie funkcjonuje jako rzeczownik masa (na przykład: "Czy oglądać anime?", "Ile ty klejnoty anime?"). Jednak, w casual wykorzystanie słowo pojawia się również jako rzeczownik liczyć. Anime może być również używany jako rzeczownik lub przymiotnik suppletive klasyfikatora ("Anime Guyver. różni się od filmu Guyver.").

Synonimy

Anglojęzycznych czasami odnoszą się do anime, jak "Japanimation", Określenie to wyszło z użycia. "Japanimation" zobaczyliśmy najbardziej użytkowania w 1970 i 1980, Jednak termin "anime" zastąpił go w połowie lat 1990 jako materiał stał się bardziej znany w krajach anglojęzycznych. W ogólnym, termin teraz pojawia się tylko w nostalgicznym kontekście. Od "anime" nie wskazuje kraju pochodzenia w języku japońskim użytkowania, "Japanimation" jest używany do odróżnienia od japońskich pracy z zagranicy.

W Japonii, Manga" może oznaczać zarówno animacji i komiksu. Wśród anglojęzycznych, Manga" ma dosłownym znaczeniu "japoński komiks", równolegle do używania "anime" w Japonii i poza nią. Określenie "ani-manga" używany jest do opisania komiks wyprodukowany z Cels animacji.

cechy Visual

Wielu komentatorów odnosi się do anime jako forma sztuki. Jako medium wizualnego, może podkreślić, style wizualne. Style mogą się różnić od artysty do artysty lub od studia do studia. Niektóre tytuły szerokie wykorzystanie wspólnych stylizacja: FLCL, na przykład, ma reputację dzikich, przesadzone stylizacja. Inne tytuły wykorzystują różne metody: Only Yesterday lub Jin-Roh się o wiele bardziej realistycznie podejść, oferuje kilka stylistycznych przesady; Pokémon wykorzystuje rysunki, które specjalnie nie rozróżnia narodowości znaków.

Mimo różnych tytułów i różnych wykonawców mają własne style artystyczne, wiele elementów stylistycznych, które stały się tak powszechne, że ludzie opisują je jako ostateczne anime w ogóle. Jednak, nie oznacza to, że wszystkie nowoczesne akcja anime jeden ścisłe, wspólnego stylu art-. Wiele anime ma zupełnie inny styl sztuki co powszechnie zwany "styl anime", ale kibice nadal używać słowa "anime" odnieść się do tych tytułów. Ogólnie, Najbardziej rozpowszechnioną formą rysunki anime to "wyolbrzymione cechy fizyczne, takie jak duże oczy, duże i wydłużone kończyny włosy… i znacznie kształcie Dymków, linii dużych prędkości i dźwiękonaśladowczy, wykrzyknikowy typografii."

Wpływów japońskich kaligrafii i malarstwa japońskiego również charakteryzować liniowych cech stylu anime. Szczotka tuszu rundy tradycyjnie stosowanych do pisania kanji i do malowania, produkuje skoku szeroko różnej grubości.

Anime również skłania do pożyczania wiele elementów z mangi, w tym tekst w tle i panel układów. Na przykład, otwarcie może zatrudniać panele manga, aby opowiedzieć historię, lub dramatyzować punkt dla humorystyczny efekt. Patrz np. anime Kare Kano.

Charakter projektu
Proporcje

proporcje ciała emulowane w anime pochodzi z proporcje ludzkiego ciała. Wysokość głowy jest uważany przez artystę jako jednostki podstawowej proporcji. wysokości głowy mogą się różnić tak długo, jak reszta ciała jest proporcjonalny. Większość bohaterów anime około siedmiu do ośmiu szefów talowego, i duże wysokości są wokół dziewięć głów wysoki.

Zmiany proporcji może być zmodyfikowane przez artystę. Super-zdeformowane postacie posiadają nieproporcjonalnie małe w stosunku do ciała głową. Czasami konkretnych części ciała, jak nogi, są skrócone lub wydłużone do dodał nacisk. Większość super zdeformowane postacie 03:58 wysokości głowy. Niektóre anime działa jak Shin-chan całkowicie pominąć te proporcje, takie, że są one podobne do zachodnich kreskówek. Do przesady, niektóre funkcje ciała zwiększa się proporcjonalnie.

style Eye

Wiele anime i manga postacie mają duże oczy. Osamu Tezuka, , który uważa się, że po raz pierwszy użył tej techniki, była inspirowana przez American przesadzone cechy postaci z kreskówek, takich jak Betty Boop, Mickey Mouse, i Disney's Bambi. Tezuka, że ​​duże oczy pozwoliły jego styl znaków, aby pokazać emocje wyraźnie. Kiedy Tezuka zaczął rysunek Wstążka no Kishi, pierwszy manga specjalnie do młodych dziewcząt, Tezuka dalej przesadzone wielkości liter’ oczy. Rzeczywiście, przez Wstążka no Kishi, Tezuka zestaw stylistyczny szablon, który później shōjo artystów tendencję do naśladowania.

Kolorowanka jest dodawany do dać oczy, w szczególności rogówki, pewnej głębokości. Głębokość jest realizowane poprzez zastosowanie zmiennej kolor cieniowania. Ogólnie, mieszaniny jasny odcień, odcienia koloru, i ciemny odcień jest używany. Antropolog kultury, Matt Thorn twierdzi, że japoński animatorów i odbiorców nie dostrzegają takie stylizowane oczy, z natury mniej lub bardziej obcych.

Jednak, nie wszystkie anime mają duże oczy. Na przykład, niektóre prace z Hayao Miyazaki i Toshiro Kawamoto są znane z realistycznie proporcjach oczy, jak i realistyczne kolory włosów na znaki. Ponadto wiele innych produkcji również były znane na użycie mniejszej oczy. Konstrukcja ta ma tendencję do bardziej przypomina tradycyjne japońskie sztuki. Niektóre znaki mają jeszcze mniejsze oczy, gdzie proste czarne kropki są wykorzystywane. Jednak, wielu zachodnich odbiorców kojarzy anime z dużym szczegółowe oczy.

Wyraz twarzy

znaków Anime może zatrudnić różnych góry wyrazu twarzy w celu określenia nastrojów i myśli. Techniki te są często różne w formie, niż ich odpowiedniki w zachodniej animacji, i zawierają stałą ikonografii, która jest używana jako skrót dla niektórych emocji i nastrojów.

Istnieje wiele innych elementów stylistycznych, które są wspólne dla anime, ale także coraz częściej stosowane w komedii. Postacie, które są wstrząśnięty i zaskoczony wykona "wina twarz", , w których wykazują one bardzo przesadzone wyrażenie. znaków Angry mogą wykazywać "vein" lub "znak stres" efekt, gdzie linie reprezentujące żył wybrzuszenia pojawią się na jego czole. kobiet Angry czasami przywołać młotka znikąd i strajk inną postać z nim, głównie ze względu na slapstickowej komedii. Mężczyzna znaków opracuje krwawy nos wokół ich interesów kobiet miłość (zazwyczaj do wskazania pobudzenia, który jest grać na babskie’ mowy).[35] Zawstydzony i podkreślił, znaków albo produkują ogromny pot-drop (, który stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych motywów anime) lub wytworzenia widoczny czerwony rumieniec lub zestawu równoległych (czasami kręte) linii pod oczy, zwłaszcza jako przejaw represji romantyczne uczucia. Postacie, które chcą dziecinnie wyśmiewanie ktoś może wyciągnąć akanbe twarz (pociągając powiekę w dół, z palcem, aby odsłonić czerwony spód). Postacie mogą również mieć duże "X" oczy, aby pokazać nokaut, lub w niektórych przypadkach, nawet choroby. Jest to zazwyczaj używane dla celów komediowy.

technice animacji

Podobnie jak wszystkie animacji, procesach produkcyjnych storyboardów, głos działając, charakter projektu, cel produkcji i tak dalej nadal obowiązują. Dzięki udoskonaleniom technologii komputerowych, animacji komputerowej zwiększenie efektywności całego procesu produkcji.

Anime jest często uznawana za formę ograniczonej animacji. Oznacza to, że stylistycznie, nawet w większych produkcjach konwencji animacji ograniczone są stosowane w celu oszukania oka do myślenia, jest więcej ruchu niż jest. Wiele technik składają się z środków cięcia kosztów w czasie pracy w ramach ustalonego budżetu.

Anime sceny nacisk kładą na osiągnięcie trójwymiarowe widoki. Tła przedstawiają sceny’ atmosfera. Na przykład, anime często kładzie nacisk na zmiany pór roku, jak można zauważyć w wielu anime, takich jak Muyo Tenchi.!. Czasami aktualne ustawienia były powielane w anime. Tło dla Melancholy of Haruhi Suzumiya oparte są na różnych miejscach w dzielnicy Nishinomiya, Hyogo, Japonia.

Kąty ustawienia kamer, ruchu kamery, i oświetlenia odgrywa ważną rolę w scenach. Dyrektorzy często mają swobodę określania kąta widzenia dla scen, szczególnie w odniesieniu do środowisk. Ponadto, kamer show perspektywy. Dyrektorzy mogą również wybrać efekty kamer w kinematografii, takich jak przewijanie, powiększanie, zbliżenie twarzy, i panoramiczne.

Zdecydowana większość anime używa tradycyjnej animacji, który lepiej pozwala na podział pracy, stanowią stwarzają podejście i sprawdzanie rysunków przed wykonaniem zdjęcia - praktyki promowane przez przemysł anime. Inne media są w większości ograniczają się do krótkich filmów samodzielnie wykonane, których przykłady są sylwetki i innych animacji wycięcie z Noburō Ofuji, poklatkowej animacji lalkowej z Tadahito Mochinaga, Kihachirō Kawamoto i Tomoyasu Murata i animacja komputerowa Satoshi Tomioka (najsłynniejsze Usavich).

Dystrybucji

Chociaż anime wszedł rynki poza Japonią w 1960 roku, wzrosła ona jako główny eksport kultury podczas jej ekspansji rynkowej w latach 1980 i 1990. Rynek anime dla samych Stanach Zjednoczonych jest warte około $4.35 mld, zgodnie z Japońskiej Organizacji Handlu Zagranicznego ". Anime miał również sukces komercyjny w Azji, Europie i Ameryce Łacińskiej, gdzie anime stało się bardziej powszechne niż w Stanach Zjednoczonych. Na przykład, the Saint Seiya gier wideo ukazał się w Europie ze względu na popularność show nawet rok po serii został off-air.

firm Anime dystrybucji obsługiwane licencjonowania i dystrybucji poza Japonią anime. anime jest modyfikowana przez licencjonowanych dystrybutorów przez dubbing na język kraju, języka i dodawanie napisów do japońskiego utwór język. Stosując podobną globalnego rozmieszczenia w Hollywood, świat dzieli się na pięć regionów.

Niektóre edycji odniesień kulturowych może wystąpić aby lepiej się odniesienia do kultury nie-japońskich. Niektóre firmy mogą usunąć obraźliwe treści, zgodne z prawem krajowym. Ten proces edycji była znacznie bardziej rozpowszechniona w przeszłości (g. Voltron), , ale jego stosowanie zmniejszyło się z powodu popytu na anime w oryginalnej formie. Ten "lekki dotyk" podejście do lokalizacji sprzyjała widzom nieznane wcześniej z anime. Stosowanie takich metod jest oczywiste, z sukcesem Naruto oraz Cartoon Network Adult Swim blok programowania, zarówno drobne zmiany, które zatrudniają. Robotech i Star Blazers były najwcześniej stara się przedstawić anime (choć nadal modyfikowane) North publiczności amerykańskiej telewizji bez cenzury trudnych tematów do przemocy i starsze.

Wraz z DVD, możliwe stało się to wielu utworów język prostego produktu. To nie było z kasety VHS, , w którym oddzielnym nośniku VHS były używane, z każdym kasety VHS wyceniane tak samo, jak na jednej płycie DVD. "Light touch" podejście stosuje się również do wydania DVD, ponieważ często zawierają zarówno dubbingu audio i oryginalny japoński audio z napisami, zwykle poprawiane. Anime edytowane dla telewizji jest zwykle wydany na DVD "uncut", wszystkie sceny z nienaruszoną.

Niektórzy fani dodać napisy do anime z własnej i dystrybucji epizodów. Są one znane jako Fansubs. Często, osób będzie zbierać te Fansubs i przesłać je na stronach internetowych, które również umieścić reklamy w taki sposób, aby zarabiać pieniądze, która narusza praw autorskich w wielu krajach. Etyczne dystrybucji lub oglądania Fansubs są tematy wiele kontrowersji, nawet gdy grupy fansub nie zysk z ich działalności. Po serii posiada licencję poza Japonią, grup fansub często wstrzymania dystrybucji ich pracy. W jednym przypadku, Media Factory Incorporated wniosek, że nie Fansubs ich materiały były wytwarzane, który był przestrzegany przez społeczność fansub. W innym przypadku, Bandai specjalnie podziękował fansubbers na ich rolę w pomocy w podejmowaniu The Melancholy of Haruhi Suzumiya popularnych w świecie anglosaskim.

Internet odgrywa znaczącą rolę w ekspozycji anime poza Japonią. Przed 1990, anime miał ograniczoną ekspozycją poza granicami Japonii. Przypadkowo, jak popularność internetu wzrosła, tak nie zainteresowanie anime. Większość fandomu anime wzrosła przez Internet. Połączenie społeczności internetowej i zwiększenie ilości materiału anime, z video do zdjęć, pomógł pobudzenie rozwoju fandomu. Ponieważ Internet zyskał szerszego stosowania, przychodów z reklam Internet wzrosła z 1.6 mld jenów do ponad 180 mld jenów między 1995 i 2005.

Radiofonii i telewizji

sieci telewizji regularnie nadawane programowania anime. W Japonii, głównych krajowych sieci TV, takie jak TV Tokyo anime nadawane regularnie. Mniejszych, regionalnych stacji radiowych UHF zgodnie z anime. W Stanach Zjednoczonych, telewizję kablową, takich jak Cartoon Network, Disney, SyFy, i innych poświęcić trochę ich szczelin czasowych do anime. Niektóre, takie jak Anime Network i Funimation Channel, wyraźnie pokazują, anime. Sony oparte Animax i kanał Disney's Jetix anime nadawane w wielu krajach na świecie. AnimeCentral wyłącznie anime nadawany w Wielkiej Brytanii.

Wpływ na kulturę światową

Anime nie staną się dochodowe w krajach zachodnich, już sukces komercyjny zachodniej adaptacji anime, takich jak Astro Boy, wykazały. Fenomenalny sukces dolara Nintendo wiele miliardów Pokémon serii był ogromnie pomógł w serii spin-off, że anime, pierwszej emisji w latach 1990, nadal działa do dziś na całym świecie. W ten sposób, anime osiągnęła znaczny wpływ na kulturę Zachodu. Od 19 wieku, wiele Zachodu wyraziła szczególne zainteresowanie w kierunku Japonii. Znacznie bardziej narażone Anime Zachodu z kulturą Japonii. Oprócz anime, inne aspekty kultury japońskiej wzrosła popularność. Cały świat, liczby osób uczących się japońskiego wzrósł. W 1984, Japanese Language Proficiency Test został opracowany w celu zaspokojenia rosnącego popytu. Anime wpływem animacji odnosi się do nie-japońskich dzieł animacji naśladować styl wizualny anime. Większość z tych prac są tworzone przez studio w Stanach Zjednoczonych, Europa, i nie-japońskich Azji; i są na ogół zawierają stylizacji, metody, i gagów opisane w fizyce anime, jak w przypadku Avatar: The Last Airbender. Często, załóg produkcji albo są fanami anime lub są wymagane w celu wyświetlenia anime. Niektórzy twórcy anime cytować jako źródło inspiracji z ich serii. Ponadto, Francuski zespół produkcji Oban Star Racers przeniósł się do Tokio do współpracy z japońskim zespołem produkcyjnym z Hal Film Maker. Krytycy i fanów anime ogólne nie uważają ich za anime.

Niektórzy amerykańscy telewizji animowanych serii wyróżnili stylistyka anime z zamiarem satyryczny, na przykład South Park (z "Chinpokomon" i "Good Times z bronią"). South Park ma znaczny stylu rysowania, się parodiował w "Kruche Bullet", piąty odcinek anime FLCL, wydany kilka miesięcy po "Chinpokomon" antenie. Ten intencyjny w sprawie Kpiąc anime jest trampoliną dla Podstawowym założeniem Kappa Mikey, Nicktoons Network oryginalny rysunek. Nawet frazesy zwykle w anime parodiował w niektórych serii, takich jak Perfect Hair Forever. konwencji anime zaczęły się pojawiać na początku lat 1990, Anime w okresie boomu, począwszy od Anime Expo, Animethon, Otakon, i JACON. Obecnie konwencji anime odbywają się corocznie w różnych miastach w obu Amerykach, Sprawa, i Europy. Wielu uczestników udział w cosplay, gdzie przebierają się za bohaterów anime. Również, Goście z Japonii od artystów, dyrektorów, i grup muzycznych są proszone. Oprócz konwencji anime, klubów anime mają się powszechne w szkołach, szkół, i ośrodków kultury jako sposób na publicznie wykazują anime, jak również poszerzenie zrozumienia japoński.

Anime i amerykańskich widzów

Japoński termin otaku jest stosowany w Ameryce jako termin dla fanów anime, szczególnie tych obsesyjnych. Negatywne skojarzenia związane ze słowem w Japonii zniknęły w kontekście amerykańskim, gdzie zamiast konotuje dumą kibiców. Tylko w ciągu ostatnich dziesięciu lat nie było bardziej dorywczo widzów poza poświęcony otaku fanów, , które można przypisać do wysoko technologicznych. Również, pokazuje, jak Pokémon i Dragon Ball Z pod warunkiem, kluczową wprowadzenie konwencji anime, metod animacji, Shinto i wpływa na wiele amerykańskich dzieci.

Ancient japońskich mitów - często związanych z animistycznych charakter kultu Shinto - wpłynęły znacznie anime, ale większość amerykańskiej publiczności nie są przyzwyczajeni do anime bardzo mało wiedzą o tych obcych tekstów i celnych. Na przykład, Przeciętny Amerykanin oglądania TV show live-action Hercules nie będzie obcy do greckich mitów i legend jest ona oparta na, podczas gdy ta sama osoba oglądająca show Muyo Tenchi.! może nie zrozumieć, że karbowany liny owija się wokół "drzewa przestrzeni" są pod wpływem starożytnych legenda Amaterasu i Susano.

Random pics
Znajdź nas na Facebook
Reklamy Google
Reklamy Google